近日,一场以 “小画师如何生存?” 为主题的线下画师圆桌沙龙在温岭文化馆举办。本次活动由本地青年创作者社群绘聚・次元屋发起,采用线下围坐交流 + 线上同步直播的形式,吸引不少台州本土绘画爱好者参与,共同探讨 AI 时代青年创作者面临的机遇与困境。

当下,大量青年绘画爱好者独自在网络上进行创作,常常陷入信息茧房,面对职业发展、商业化转型等问题感到迷茫,缺少线下同频交流的机会。基于这一现状,绘聚・次元屋组织本次圆桌沙龙,摒弃单向讲座式输出,搭建平等对话空间,邀请不同创作方向的嘉宾分享实践经验,碰撞多元观点。

本次沙龙邀请两位风格迥异的创作者作为分享嘉宾。一位是深耕绘画与 AIGC 领域的独立创作者 Ksr 桑(K 桑),长期以个人 IP 模式发展,开设绘画与 AI 创作相关教学。他主导创作的全 AI 工作流微电影,曾斩获阿斯塔纳国际电影节最佳故事奖,拥有丰富的 AI 创作商业落地经验。

另一位嘉宾猩猩,拥有八年海外艺术学习与创作经历,创作涵盖绘画、雕塑、定格动画等多种媒介,注重从个人真实生活体验中汲取灵感,其个人作品展在椒江大隐书局开展,同时也在探索原创 IP 向动画、周边衍生的商业化路径。

沙龙现场,嘉宾与在场创作者围绕多个行业热点展开思辨:AI 技术快速迭代,创作者该如何自处?普通画师有哪些可行的商业化路径?创作者该如何守住创作初心?

在讨论中,猩猩提出,AI 可以快速生成画面,但无法复刻人真实的生活体验,创作者从生活中提炼的情感与独特表达,是技术难以替代的核心。临摹是创作者起步的必经之路,但技法极易被 AI 替代,创作者需要敢于接纳不完美,在持续积累中建立属于自己的原创风格。

K 桑则认为 AI 本质是创作工具。熟练使用提示词、调度 AI 进行创作,本身就是新形式的创作,考验创作者的审美、叙事能力。他把自己从事 AI 创作教学比作淘金热潮里 “卖铲子”,为想要入行的创作者提供工具学习路径。他提到,很多创作者的 AI 焦虑源于对新技术的抗拒,与其害怕被替代,不如主动了解、掌握工具。

现场还梳理了青年画师三类发展方向:纯粹艺术表达路线、知识付费教学路线、自媒体个人 IP 路线。嘉宾也提醒,自媒体创作的核心在于利他,单纯发布作品很难获得持续曝光,需要找到自身独特优势,吸引同频受众。同时,现场也谈及现实差异:不同家庭背景的创作者,试错成本差距明显,青年创作者需要区分人生里的真目标与假目标,减少不必要的精神内耗。

主办方介绍,本次沙龙是台州本土青年创作者交流活动之一。后续绘聚・次元屋还将持续在地开展文创沙龙,搭建线下交流平台,为台州青年创作者提供面对面沟通的渠道。